たった一枚の絵が、あなたの人生を変えるほどの ——
心の揺らぎや癒し、そして深い感動をもたらす力。
Japonimpressionism Philosophy（JP）は、印象派とジャポニズムの影響を受けた現代のアートムーブメントです。
浮世絵の構図や精神性、印象派の色彩・光の表現技法をベースにしつつ、現代日本的な感性とテーマを取り入れ、今の時代にふさわしい「心に響く美」を目指します。 その最大の特徴は、
ただ飾るだけで、ふと見上げた瞬間に、本来の自分を思い出せる
—— そんなアート体験を提案しています。
Japonimpressionism Philosophy（JP）は、印象派の柔らかく移ろう色彩に、浮世絵が持つ独特の構図美を重ね合わせた作風が特徴的です。
単純な見た目の「美しさ」だけではなく、そこに描かれる世界は見る人の心に深く作用し、ときに人生に静かな変化をもたらすことさえあります。
伝統への敬意を忘れずに、けれど過去にとどまらない、現代との融合。
JPが見つめるのは、懐かしさのその先にある、未来の感性。
今を生きる私たちの心に寄り添いながら、新しい “美” のかたちを探求します。
水彩画にも似た「にじみ」、透明度の高い空気の「奥行き」。
JPの作品には、印象派の画家たちが愛した「光の表現」が息づいています。
一方で、浮世絵に見られる日本独特の「構図」や「間（ま）」の美しさ、流れるような「リズム」も、JPの大きな軸。
そのふたつを掛け合わせながら、現代的なテーマ
——孤独、静寂、そして日常のさりげない感動——
を丁寧にすくい上げ、作品にそっと閉じ込めます。
そして、油彩、純金箔、日本画材など、常識にとらわれない素材の融合がJPの自由で革新的なスピリットを象徴しています。
JPのポリシーは、「心に寄り添うこと」。
難解な現代アートに警鐘を鳴らし、誰もが “感じる” ことで癒され、つながれる、あたたかな場所でありたいと考えます。
古典へのリスペクトを忘れず、ただ模倣するのではなく、現代の視点から再解釈し、昇華させること。
JPは、現代アートに進化を重ね、未来の表現を探求し続ける哲学です。
現代は、情報や不安があふれ、心が疲れやすい時代。
そんなときだからこそ、「ただ見つめるだけで、ふっと心がやわらぐ」、「自分を肯定できる瞬間が増える」
—— そんなアートが、きっと必要だと思ったのです。
そしてそれは、過去のアートがすでに教えてくれていました。
浮世絵を愛した人々は、日常のささやかな風景にときめき、印象派の画家たちは、光や空気の変化に希望を見出した。
その“心の目”を、現代の私たちにも、もう一度届けたいのです。
私たちの使命は、心に響く美しさを通して、人々の心を癒し、未来へつなぐこと。
美しさとは、ただの見た目ではなく、心の在り方そのもの。
難しい言葉がなくても、心にスッと届くものがある。
過去の美しいものは、今を癒し、未来をつくる力にもなる。
ふと見上げた空に、心が癒されたあの日。
日常の中にひそむ「ときめき」や「懐かしさ」。
そして、ただ静かに“本来の自分を思い出す”時間の尊さ。
そんな記憶や感情を、ひとつひとつの絵に込めて、
JPは、あなたの心と、100年後の未来に寄り添い続けます。
ある日、当院の待合室で、長時間お待たせしてしまった患者さんがいらっしゃいました。
私が「お待たせしました」と言うと、その患者さんはこう答えてくださいました。
「待合室のあの絵はいつまでも見ていられますね。気づいたら呼ばれてました。全然待ってないので大丈夫です。」
その言葉に、私は心から感動しました。
Aabbieさんが目指す「ただ飾るだけで心が癒される」アートを体感できた気がします。
後日、先生ご自身から「ありがとね、助かったよ」と言っていただけた事が、今も私の心の支えになっています。
私のアートが人々の心に寄り添い、癒す力を持っていると実感でき、改めてその可能性を信じることができました。
これからも、見てくださる方の人生を変える作品をお届けすることをお約束します。
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Japonimpression（ジャポニンプレッショニズム）の
４連作『手賀の水辺が紡ぎ出す光の調べ』は
我孫子市のシンボルである手賀沼が奏でる１日を
表現した作品です。
